Logo del concurso Operación Triunfo. Foto: RTVE
Y es que este post viene a raíz del comentario que dijo un concursante de la actual edición del concurso 'Operación Triunfo' que a mi me horrorizó: "Esto que estamos haciendo en esta academia le da mil vueltas a un conservatorio". Un fiel reflejo del trato que se le lleva dando a la música en la televisión española de gran consumo, que en los últimos lustros ha pasado al ostracismo de las cadenas comerciales y que el poco uso que se hace de la música es en búsqueda de la mayor audiencia. Con lo que se cae irremediablemente en la banalización de la música convirtiéndola en un simple 'fast food' televisivo.
Porque es un comentario el del chaval antes referido que, si fuera un hecho aislado, ni sería el motivo de esta entrada ni le dedicaría mucho a pensar en ello. Pero esta mentalidad del concursante viene motivada por lo que se ha podido ver tras las anteriores ediciones del concurso musical de TVE y de otros concursos musicales televisivos. Unos concursos que de unos años a esta parte han ido fomentando y priorizando sus contenidos y los criterios de búsqueda de nuevos talentos en aspectos cada vez menos cercanos a lo puramente musical. Creación de "estrellas musicales" con la música como lo menos importante.
Imagen de los finalistas de la primera edición de Operación Triunfo. Foto: TVE
No me voy a esconder, yo hasta hace no mucho era un seguidor de este tipo de concursos (sobre todo del ya citado Operación Triunfo) e incluso no escondía mi gusto público por dichos contenidos. Porque cuando estos formatos televisivos surgieron a inicio de este Siglo XXI se fomentaban la búsqueda de nuevos talentos musicales, de figuras donde primaba la música independientemente del estilo musical que el artista tuviera. Y claro, que la novedad hace que este tipo de concursos tuvieran un gran impacto en la audiencia y esas nuevas figuras musicales tuvieran mucho tirón entre los oyentes de música.
El problema venía, como casi todo lo que rodea a la televisión, que al querer estirar el chicle del formato televisivo por mantener la audiencia ganada (o por ganar) se tenía que hacer nuevas ediciones del concurso musical, con lo que nuevos concursantes pasarían a formar parte de la industria musical. Y, sinceramente, no somos un país que consumamos (pagando) tanta música como para "absorber" cada año una decena de nuevas "estrellas musicales" como para que puedan vivir todos (los que estaban y los que quieren llegar) de la música. Volvemos al concepto del 'fast food musical' o a los artistas cuyo éxito duran menos que una estrella fugaz.
Imagen del programa 'La Hora Musa' de La 2. Foto: TVE
Porque este fomento de lo que llamo como 'fast food musical' ha coincidido en el tiempo con el ostracismo y desaparición casi al completo de espacios de música en directo en la televisión de este país. Unos años donde han ido surgiendo cantantes y grupos de mucha calidad y con formación cultural que no han tenido esa ventana televisiva para promocionar su producto de calidad, teniendo que "conformarse" con las salas de concierto y los grandes escenarios musicales para difundir su música. O lo que es lo mismo, el público ha tenido que acercarse al músico por otras vías que no son la televisión que, de momento, es el medio de comunicación más importante del país.
Por suerte, la tendencia está empezando a revertirse aunque desde mi punto de vista de forma lenta y con detalles pequeños. Los espacios televisivos de música en directo (obviando los ya valorados concursos) están volviendo a aparecer en cuentagotas tanto en la televisión pública como en la televisión privada de pago y encima son formatos de cuidada calidad televisiva con contenidos estudiados. Ejemplos como 'La Hora Musa' en TVE o 'Sesiones Movistar Plus' en Movistar + son un pequeño rayo de luz que me ilusionan a que la televisión generalista española vuelva a creer en la música como un producto de calidad a difundir y no como un mero entretenimiento sólo por la audiencia. Sé que mi ilusión en casi una utopía, pero ojalá se cumpla algún día...
